할리우드 영화산업이 AI 기술 도입을 확대하면서 배우들의 초상권 보호와 정당한 보수 배분을 둘러싼 논쟁이 심화되고 있습니다. 기술 혁신과 창작자의 권리 사이에서 업계는 새로운 기준을 마련해야 하는 과제에 직면해 있습니다.
할리우드의 AI 논쟁, ‘사용 여부’에서 ‘사용 방식’으로 전환
할리우드의 인공지능 논쟁이 근본적인 전환점을 맞이했습니다. 과거에는 AI를 사용해야 하는가에 대한 논의가 중심이었다면, 이제는 어떻게 활용할 것인가에 초점이 맞춰지고 있습니다. 아마존 MGM, 라이언스게이트, 넷플릭스, 디즈니 등 주요 스튜디오들이 이미 기술에 대규모 투자를 단행했으며, 업계 지도자들도 이 변화를 인정하고 있습니다.
영화 제작사 이매진 엔터테인먼트의 공동 창립자 브라이언 그레이저는 최근 UCLA 엔터테인먼트 심포지엄에서 자신의 창작 과정을 공개했습니다. 그는 영화 아이디어가 떠오르면 먼저 인공지능 어시스턴트 클로드와 함께 스토리를 대략적으로 구성한 후 전문 작가에게 넘긴다고 설명했습니다. 이 방식으로 과거 1년이 걸리던 초기 개발 과정을 약 1주일로 단축할 수 있었지만, 인간 작가의 역할은 여전히 필수적이라고 강조했습니다.
이러한 접근 방식은 할리우드 전역에서 실제로 채택되고 있는 균형점을 잘 보여줍니다. AI는 창작자를 대체하는 도구가 아니라 작업 속도를 높이는 가속제로 기능하고 있습니다. UCLA 심포지엄에 참석한 업계 최고의 변호사들과 딜메이커들은 더 이상 AI 사용 여부를 묻지 않고, 누가 승인하는지, 어느 정도까지 활용하는지, 누가 보상을 받는지에 대해 논의하고 있습니다.
스튜디오별 맞춤형 AI 도입 전략, 경쟁력 결정 요소로 부상
생성형 AI 회사 프로미스의 회장 제이미 번은 AI 도입이 이제 클라이언트 주도적으로 진행된다고 설명했습니다. 스튜디오, 제작사, 배급사들이 프로미스에 접근할 때마다 자신들의 고유한 사용 지침을 가져오며, 이는 어떤 AI 모델을 사용할 수 있는지, 어떤 보호 조치가 적용되는지를 결정합니다. 결국 각 클라이언트가 AI가 작업에 얼마나 깊이 관여할지를 스스로 결정하는 구조가 형성되었습니다.
번은 이러한 도입 결정을 ‘위험 선호도’의 문제로 표현했습니다. 업계에는 AI에 강하게 반대하는 인재들도 있고, 이를 수용하는 인재들도 있다는 점을 인정하면서도, 기술 변화에 발맞추지 못하는 스튜디오나 제작사는 경쟁에서 뒤처질 수밖에 없다고 지적했습니다. 새로운 기술이 등장할 때마다 일부 회사는 성장하고 다른 회사는 쇠퇴하는데, 보통 새로운 도구를 적극 활용하지 않는 회사들이 낙오된다는 것입니다.
이매진 엔터테인먼트의 론 하워드는 AI의 한계가 결국 시청자들에 의해 결정될 것이라고 주장했습니다. 효율성과 예산 절감도 중요하지만, 궁극적으로는 관객들이 어떤 제약을 수용할 수 있는지를 알려줄 것이라는 입장입니다. 그는 시간이 지나면서 AI로 생성된 콘텐츠가 자신만의 장르로 정착할 것이며, 관객들의 반응이 업계의 기준을 형성할 것으로 예상했습니다.
동의와 통제, AI 활용의 가장 뜨거운 쟁점
AI 논쟁에서 가장 격렬한 싸움이 벌어지는 분야는 노동 문제입니다. 틸리 노우드 같은 합성 배우의 등장으로 AI가 배우 노조 SAG-AFTRA의 계약 협상에서 핵심 이슈가 되었습니다. 노조의 최신 계약은 배우의 동의 하에 초상권을 사용하는 공인된 디지털 복제본과 완전히 새로 만들어진 합성 창작물 사이에 명확한 선을 그었습니다.
재능 에이전시들도 같은 원칙을 중심으로 조직되고 있습니다. 창의예술에이전시(CAA)는 최근 몇 년간 클라이언트들을 ‘CAA 볼트’라는 디지털 저장소에 스캔하기 시작했습니다. 이는 클라이언트의 이미지, 초상권, 목소리를 복제하면서도 그 사용 방식에 대한 완전한 통제권을 배우에게 남겨두는 방식입니다.
CAA의 부법무이사 태미 브란트는 디지털 초상권을 포함한 거래가 점점 늘어나고 있다고 말했습니다. 할리우드는 아직 이러한 복제본을 어떻게 수익화할지 완전히 파악하지 못했지만, 일단 그 방법을 찾으면 관객들은 더 자주 이들을 마주하게 될 것이라고 예측했습니다. 기술을 수용하고 그것이 할 수 있는 일을 이해하며, 배우 및 창작 자산과 함께 사용자가 관심 있어 하는 방식으로 수익을 창출하는 방법을 찾아야 한다는 것이 그의 조언입니다.
AI 도입 시 실무 가이드: 스튜디오와 제작사를 위한 체크리스트
AI 기술을 제작 과정에 도입하려는 스튜디오나 제작사라면 먼저 자신의 위험 선호도를 명확히 해야 합니다. 팀 내에서 AI 사용에 대한 입장을 파악하고, 어떤 작업 단계에 AI를 활용할 것인지 결정하는 것이 중요합니다. 초기 스토리 개발부터 시각화 작업까지 다양한 단계에서 AI를 활용할 수 있으므로, 조직의 특성과 목표에 맞는 수준을 설정해야 합니다.
배우나 크리에이터와의 계약 체결 시에는 AI 활용에 대한 명시적인 동의 조항을 포함시키는 것이 필수적입니다. 특히 배우의 초상권이나 목소리를 사용할 경우, 어떤 용도로 어느 범위까지 사용할 수 있는지 명확히 규정해야 합니다. 외부 AI 서비스 제공업체와 협력할 때는 그들의 데이터 보호 정책과 사용 가능한 모델을 사전에 검토하고, 자신의 요구사항과 맞는지 확인하는 과정이 필요합니다.
기술 도입 후에는 정기적으로 결과물을 검토하고 팀의 피드백을 수집하는 것이 좋습니다. AI가 생성한 콘텐츠와 인간 창작자의 작업을 어떻게 조화시킬지에 대한 가이드라인을 수립하면, 장기적으로 더 효율적인 워크플로우를 구축할 수 있습니다. 또한 업계의 규제 변화를 주시하고, 필요에 따라 정책을 유연하게 조정할 준비를 해두는 것이 현명합니다.
※ 교육·참고 목적의 정보입니다. 법률·의료·투자 자문이 아닙니다.